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SUNDAY Art Fair se celebra por segunda vez en Londres en el mes de octubre. Sunday es una feria de galerías de arte que tiene como objetivo proporcionar una plataforma temporal y accesible para galerías jóvenes, y exhibir el trabajo de sus artistas. La feria de arte está organizada por tres de las galerías participantes: Croy Nielsen (Berlín), Limoncello (Londres), Tulips & Roses  (Bruselas) y patrocinado por la Colección Zabludowicz . Los expositores de la nueva edición: ARCADE (Londres), BolteLang (Zürich), Cole (Londres), Croy Nielsen (Berlín), Gaudel de Stampa  (París), Laurel Gitlen (Nueva York) Hopkinson Cundy (Auckland), Tanya Leighton (Berlín), Limoncello  (Londres), Lüttgenmeijer (Berlín), Francesca Minini (Milan), Galería Motive (Amsterdam), MOTINTERNATIONAL (Londres / Bruselas), Taro UCSI (Tokio), Neue Alte Brücke (Frankfurt), New Galerie (París) On Stellar Rays ( Nueva York), Proyectos Monclova (México), Supportico Lopez (Berlín) y Tulips & Roses (Bruselas). Vista general de Sunday Art Fair.  Ubicado en el P3 Ambika con un espacio en altura subterránea, la feria es gratuita y abierta a todo el público. «Lüttgenmeijer»   Sussane M. Winterling Las obras son aprox. 32 x35 cm, y consisten en un objeto pequeño que se coloca en el centro de una hoja de papel fotográfica sin revelar, pero de color, el marco está pintado del mismo color que el papel fotográfico, cada obra se exhiben el color de la foto del papel y cambia ligeramente de color (se vuelven más oscuras), por lo tanto se separa por el color de la imagen. Los objetos (por ejemplo, botellas de perfume pequeño, papeles de caramelo o fuegos artificiales) se refieren a los intereses y los elementos de que se producen regularmente en la obra de  Winterling .   «Cole» Ian   Homerston Ian   Homerston   se cuestiona del proceso inherente a la pintura, a menudo explora los límites y contornos del lienzo, empleando pinceladas mínimas y una serie de capas que le dan una profundidad a la obra y crea una distancia entre el espectador y la obra. El trabajo sugiere una linealidad, poniendo en cuestionamiento  la naturaleza y la percepción de la superficie. «Untitled» Dan Rees «Keep your art soft and sweet. You might have to eat it» Escrito en blanco y letras cursivas, las palabras de esta pieza del 2005 encapsula el espíritu detrás de gran parte de la producción del joven artista  Dan Rees , pero prolífica. Con su más reciente trabajo, Rees aspira a un alejamiento del hermetismo y el elitismo del mundo del arte, con un retorno al mundo real. Su obra con referencias de la cultura popular. El protagonista de la exposición actual es un sapo llamado Charles, un dandi erudito que se dedica a actividades de lujo y de ocio. «Arlequin & Spill» Bianca Brunner El punto de vista es una serie de quince fotografías en color, similar a la de las manchas de aceite brillante después de la lluvia. Bianca   Brunner  construye meticulosamente las situaciones que fotografía. Arlequín es cuidadosamente construido a partir de piezas de bolsas de mano de color y una serie de derrames  que se realizan con agua y aceite, se agita y  se fotografía una y otra vez con luz solar directa hasta que el resultado deseado se ha archivado Continue reading →